Franca Squarciapino

Franca Squarciapino es una diseñadora de moda italiana.
Ha dedicado gran parte de su carrera diseñando trajes para obras de teatro y óperas. Los teatros con los que ha colaborado, son, entre otros, The Royal Opera de Londres, The Metropolitan Opera de Nueva York y el Burgtheater de Viena. En 1990, ganó un Oscar por el diseño de los trajes de Cyrano de Bergerac. Las producciones más destacadas en las que ha trabajado son: Don Giovanni, en el teatro de la Scala en 1987, Fidelio, en los teatros de la Scala y Châtelet en 1990 y Così fan tutte, en el Piccolo Teatro en 1998. Además trabaja y está casada con Ezio Frigerio también diseñador de vestuario, pintor y escenógrafo.

Aquí podeis ver algunas fotografías de sus creaciones, la primera es de la ópera Der Rosenkavalier (los decorados son obra de Ezio Frigerio).

Este año en Barcelona, se representa la ópera Aída de Verdi, para la cual en 1998, Franca Squarciapino creó el vestuario para el teatro Massimo de Palermo.
Si estaís interesados en esta representación, os invito a que leais el artículo La sastrería de una gran ópera: http://smoda.elpais.com/articulos/la-sastreria-de-una-gran-opera/2027

En cuanto a las obras de teatro que he visto, La Famiglia dell' Antiquario, en 2007, escrita por Carlo Goldoni (con escenografía de Ezio Frigerio y dirigida por Lluís Pasqual) en el teatro del Matadero en Madrid; Il Ventaglio, también de Carlo Goldoni, también en 2007, y también con escenografía de Ezio Frigerio (representada por la compañía del Piccolo Teatro di Milano) en el  Teatre Nacional de Catalunya en Barcelona, y por último, Beaumarchais de Sacha Guitry, dirigida por Josep María Flotats, en 2010 en el teatro Español en Madrid y igualmente con decorados de Ezio Frigerio:

Las tres primeras fotos corresponden a La Famiglia dell' Antiquario, las tres siguientes a Il Ventaglio, y las tres últimas a Beaumarchais.

The Bridge Project

El proyecto

The Bridge Project es una colaboración entre actores de Estados Unidos y de Reino Unido, que comenzó gracias a Sam Mendes y a Kevin Spacey en 2009. Esta colaboración involucra a los teatros Brooklyn Academy of Music (BAM) y Neal Street, por parte de los americanos y The Old Vic por parte de los británicos. En Madrid, la compañía ha representado cuatro obras en el Teatro Español, The Winter's Tale, de Shakespeare y The Cherry Orchard, de Chejov ambas en 2009 y As You Like It y The Tempest, de Shakespeareen 2010. Además, en 2011, Londres, Atenas, Avilés y Estambul fueron las únicas ciudades europeas en las que se representó la obra Ricardo III, en la que actuaba Kevin Spacey.

The Winter's Tale, de Shakespeare

A continuación, podeis ver una recopilación de fotografías de diferentes escenas de esta obra de teatro.

En esta foto, Rebecca Hall en el papel de Hermione y Josh Hamilton haciendo de Polixenes.

En la foto anterior, Simon Russell Beale en el papel de Leontes y en la siguiente Sinead Cusack como Paulina.

Los actores alternaban las representaciones de esta obra con las de The Cherry Orchard, de Chejov, también dirigida por Sam Mendes.

As You Like It, de Shakespeare

En 2010, the Bridge Project presentó otras dos obras. Una de ellas era As You Like It, la famosa comedia de Shakespeare. Tras haber expulsado a su hermano del palacio por envidia, Duke Frederick expulsa a su sobrina Rosalind. Ésta decide partir al bosque de Arden y refugiarse allí. Celia, hija de Duke Frederick decide irse también para no separarse de su prima Rosalind. Junto con ellas también huye el payaso Touchstone. Rosalind y Celia se cambian de nombre y de ropa para evitar ser reconocidas. Rosalind, se viste con ropa de hombre. En el bosque de Arden, se encontrarán con Orlando (enamorado de Rosalind), que tampoco puede vivir en la corte; sin embargo, él no sabe que es Rosalind, puesto que ella va vestida de hombre. Además, Phoebe, una campesina pretendida por el joven Silvius, también se enamora de Rosalind. Finalmente, Rosalind se las ingenia para aclarar todas las confusiones y se reúne con su padre, que vive en ese mismo bosque. Tienen lugar a continuación las cuatro bodas: la de Rosalind con Orlando, la de Celia con Oliver (hermano mayor de Orlando, que apopya al principio de la obra a Duke Frederick, pero que poco a poco se va transformando), la de Phoebe con Silvius y la del payaso Touchstone con Audrey, otra campesina.

 

En esta foto, se puede ver, de izquierda a derecha, a Celia, Touchstone y Rosalind, antes de fugarse al bosque, cuando todavía están en el palacio.

En la foto anterior, los actores Christian Camargo (en el papel de Orlando), Michelle Beck (Celia) y Juliet Rylance (Rosalind). Y en las siguientes imágenes, más escenas de la obra.

 

Aquí, Rosalind en el bosque conversando con el melancólico Jacques, interpretado por  Stephen Dillane, el personaje que hace el famoso monólogo de las siete edades.

Aaron Krohn en el papel de Silvius y Ashlie Atkinson en el de Phoebe.

Michelle Beck (izquierda),Celia y Juliet Rylance, Rosalind en la representación de As You Like It en el Old Vic de Londres.

Abajo, las dos actrices en la escena en la que se casan, con Oliver y Orlando respectivamente.

 

Orlando, interpretado por Christian Camargo, el marido de Juliet Rylance en la vida real, se encuentra subido al tronco de una árbol con el fin de colgar de las ramas sus poemas de amor. 

 

 

Como podeis ver en las tres fotos anteriores, en el escenario se recreaba el bosque de forma muy realista.

En la foto anterior, los actores Anthony O'Donnell, Thomas Sadoski y Juliet Rylance. Todas las críticas que he encontrado están de acuerdo con el hecho de que Juliet Rylance actúa de forma excelente.

Escena final. (en realidad antes del epílogo famoso en el que Rosalind expresa la opinión de William Shakespeare) en la que se celebran las bodas de Rosalind con Orlando, Celia con Oliver, Phoebe con Silvius y Touchstone con Audrey. Esta escena estaba acompañada de música.

La escenografía, extremadamente cuidada, corría a cargo de Tom Piper. En cuanto a los trajes, Cathy Zuber diseñó unos bastante modernos. Por último, Paul Pyant se encargaba de la iluminación.

Los actores alternaban las representaciones de esta obra con las de The Tempest, de Shakespeare, también dirigida por Sam Mendes.

(He encontrado algunas de las fotos de la sección "The Winter's Tale"en The New York Times y algunas de las de la sección de "As You Like It" en  The Guardian y en http://cosettejones.blogspot.com.es/2010/05/bridge-project-as-you-like-it-como.html)

Le Mariage

Eh oui, encore une pièce de Nikolaï Gogol! La Comédie Française est venue les 24, 25 et 26 mai à Madrid, pour représenter dans le cadre du Festival de Otoño en Primavera, Le Mariage (El Casamiento). C'est une comédie en deux actes parue en 1842. La mise en scène était de Lilo Baur.

J'ai trouvé beacoup de photos de la représentation comme vous pourrez le voir. Vous pouvez apprécier les costumes et les décors, toujours fabuleux quand il s'agit de la Comédie. En particulier, pour cette pièce, les costumes ont été réalisés par Agnès Falque et James Humphrey était chargé du décor.

Ici, l'intérieur de la maison d' Agafia Agafonovna, qui est la jeune fille à marier. La scène était en effet divisée en deux : l'intérieur et l'extérieur, ce qui peut se voir sur la photo ci-dessous:

 

 Les acteurs étaient Yves Gasc, Véronique Vella, Alain Lenglet, Clotilde de Bayser, Laurent Natrella, Nicolas Lormeau, Clément Hervieu-Léger, Jennifer Decker, Laurent Lafitte et Ariane Pawin. 

Cependant, malgré ces très bons acteurs, la pièce en général n'a pas plu et a reçu de nombreuses critiques négatives. Cette pièce m'a déçue, je m'attendais beacoup mieux, tenant en compte toutes les autres pièces que j'ai vues de la Comédie Française. La représentation semblait interminable et était ennuyeuse par moments. En lisant l'oeuvre, on se rend compte que les personnages ne sont pas comiques, bien qu'ils représentent des archétypes : le militaire, le commerçant, le fonctionnaire...

 

 Ci-dessus, les prétendants qui essaient de se marier à la jeune fille. Et voici quelques autres photos :

 

Autres détails techniques :
André Markowicz, traduction
Lilo Baur, mise en scène
Christian Dubet, lumières
Mich Ochowiak, musique originale

El inspector

Durante los meses de mayo y junio, se representó en el Teatro Valle Inclán de Madrid la obra de El Inspector, dirigida por Miguel del Arco, quien también ha adirigido De ratones y hombres, que se representó en el Teatro Español esta primavera.

Esta versión de la obra era una adaptación a la época actual y hacía referencia a la corrupción política en España. La obra en sí es intemporal y puede aplicarse a cualquier localidad. Sin embargo, después de ver la obra, leí la original de Gogol (1836) y me dí cuenta que ambas versiones eran muy parecidas.

Los actores conseguían hacer reír a carcajadas al público, mediante una buenísima interpretación, especialmente por parte de Pilar Castro, como mujer del alcalde, Gonzalo de Castro, el alcalde, Macarena Sanz, la hija del alcalde,  Juan Antonio Lumbreras (Iván, el falso inspector y mujer del concejal de sanidad) y Ángel Ruiz en el papel de moza de la posada y cantante.

La obra estaba llena de canciones y acompañada por tres músicos.

La escenografía me gustó mucho: la escalera servía a la vez para crear un espacio más y para dar movimiento. Las puertas que utilizaban también eran una buena idea, por ejemplo en la escena en la que el inspector es sobornado por los concejales, el juez, (y más o menos por los banqueros) o la escena inicial cuando el alcalde convoca un gabinete de crisis.

El escenario quedaba dividido en varios espacios en los que había simultaneamente varias acciones.

Sin embargo, uno de los defectos de la obra en mi opinión era el hecho de que los actores llevaran micrófono ya que en ocasiones dificultaba la comprensión del texto.

Otra escena que creo que era demasiado larga era una de las últimas, en la que se resuelve la acción mediante la lectura de una carta, en ella están presentes todos los personajes. Es una escena que no tiene mucha gracia y en la que había demasiado movimiento.

Si quereis ver la crítica de EL PAÍS, aquí está el enlace:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/16/actualidad/1337165111_508905.html